"Nach Moskau! Nach Moskau! Nach Moskau!": Tschechows Refrain wird zum Ausgangspunkt des Stücks. Seine Heldinnen träumen davon, in ihre Heimat zurückzukehren, doch ihre Hoffnungen und Pläne werden von der Realität grausam zunichte gemacht.

Das Thema des unwiderruflichen Verlusts der Heimat reimt sich auf Tschechows Klassiker, wird aber in einer neuen Lesart und Interpretation präsentiert. Anhand der Monologe, die heute noch aktuell sind, wird das Schicksal von Menschen in der Emigration aufgezeigt. 
Das Stück durchläuft vier Phasen, die den Machern schmerzlich vertraut sind - Euphorie, Verleugnung, Traurigkeit und Akzeptanz - und versucht so, einen Teil des kulturellen Codes der russischen Emigration und der Einwanderung im Allgemeinen zu veranschaulichen.
Warum geschieht das mit uns? Wie können wir uns in einem neuen Land zurechtfinden? Worauf können wir uns verlassen und wie können wir das Heimweh überwinden? Die Macher der Inszenierung reflektieren all diese komplexen Fragen und nutzen dabei neben Tschechows Text die Atmosphäre eines Berliner Kabaretts als Verbündete.

Text, Musik, Choreographie, Video und Kostüme vereinen sich in der Handlung; sie greifen organisch ineinander und ergänzen sich gegenseitig, wodurch ein einzigartiges Bild und eine einzigartige Geschichte entstehen.